Sens et sensibilité de la mode
Anthologie de l'image de Miss Rosie Lea
Par Joan Spitz
Le modèle indépendant britannique Rosie Beaman est originaire de Bridgnorth, Shropshire, au Royaume-Uni et possède un style tout seul, car elle ressuscite les dernières tendances de la mode et les rend chics. Son style vintage englobe des périodes différentes inspirées par la campagne et l'artiste historique qu'elle aime. Rosie " cherche à créer des images magnifiques, émotives et inspirantes dans un large éventail de styles, dont des brides, des affaires et de la mode.
En dehors de la scène de la mode traditionnelle, on peut avoir le sentiment qu'elle est un historien de style reflétant des éléments de la sculpture grecque Hebe goddess de la jeunesse et de la beauté, ou une photo éthérée d'une femme à l'extérieur d'un chapeau parfaitement placé placé dans des boucles d'épingle gracieuses des années 1920. Il y a, parfois, des preuves d'une ou plusieurs époques mélangées. C'est une belle-sœur du passé et du présent, de l'histoire, de la lutte et des triomphes qui relient les générations de femmes qui ont des bébés, qui obtiennent le droit de vote et les sociétés en cours d'exécution. C'est l'art de l'élégance qui fait que l'on se sent bien d'être une femme, quel que soit le lieu de vie ou la situation économique, chaque photo a une façon de nous dire que nous avons plus en commun avec nos prédécesseurs que nous ne le pensons. Elle donne du crédit aux influences d'un éventail d'artistes tels que Frida Kahlo, l'actrice Brigitte Bardot et Stevie Nicks. Il n'est pas surprenant d'apprendre qu'elle a un diplôme avancé en littérature qui prête l'authenticité à ses projets alors qu'elle réconcilie son talent pour les œuvres collectionnées de grands esprits avec le créneau de la mode vintage, tous enveloppés dans les dernières tendances. De nouvelles techniques de maquillage et de maquillage sont explores ainsi que l'emplacement parfait ou le lieu de tournage. Son processus est au-delà de la présentation de la caméra, de la pose d'une pose et de l'emballage. Elle obtient d'abord une idée, puis fait des recherches approfondies en "sourçage des images" et en lisant les documents pertinents afin que les photos soient aussi authentiques et convaincantes que possible. Une autre source d'inspiration vient des livres qu'elle lit et utilise des personnages " Vous n'avez pas la chance de rencontrer pour apporter un sens de la vérité à son travail car elle trouve l'inspiration pour les séances photo dans les paramètres et les personnages découverts dans les livres qu'elle lit.
La seconde composition semble prendre les cheveux longs et libres de 1970 avec l'ombre de l'œil vert et tosses dans une couronne, pas une tête tiare vous mais une couronne reflétant la capacité de la femme à prendre des décisions et ne pas être considéré comme une réminiscence de l'héroïne la plus influente de tous les temps, la reine d'Angleterre Elizabeth le premier, un leader qui nous enseigne l'importance du joyau de la couronne de tous les accessoires la couronne royale comme elle est devenue l'un des plus grands stratèges politiques et militaires de tous les temps. Écoutez bien, n'hésitez pas à faire de l'enfer dans la tradition de l'intégrité et de l'intelligence.
La mode et le sens commun abonde en essayant de réunir toutes les influences alors que nous faisons preuve de leadership dans une entrevue professionnelle ou que nous exprimons la chaleur avec une paire de jeans en vrac, un T-shirt blanc et un tableau de bracelets autour du poignet. Nous sommes ce que nous portons. L'histoire nous enseigne ça.
David Morely Photography
Vers 1848, l'époque victorienne, s'habiller était traditionnellement réservé à la présence du théâtre, alors qu'est-ce qu'une fille à faire ornée dans la plaine? Le thème de "nope", vous ne portez pas cette jeune femme, est toujours vrai aujourd'hui. Il y aura toujours une mère, une sœur ou un magazine de mode qui nous dit ce qu'il faut porter et parfois comment penser et ressentir.
Fashioning simple dans la vie de la créativité pourrait être une veste droite à certains, instillant un sens du devoir de brûler des soutiens-gorge dans les années 1960 pour protester contre l'inégalité de tout ça. Mais quelle que soit la tenue ou la situation, une femme peut encore être belle. Miss Rosie Lea croit que la beauté est une personne "sûre et heureuse", une personne qui se sent à l'aise dans sa peau. La "fascination" de Rosie avec l'art et en particulier les peintures de la confrérie pré-raphaélite, Alphonso Mucha, se retrouvent dans ses projets, car elle les décrit comme des " expressions exquises de la beauté et de l'utilisation de leurs muses pour exprimer la condition humaine ; tout, de l'amour au désespoir.
Grrl Alex Photographie
L'image suivante est pertinente pour les années 1920, où Mlle Rosie Lea décrit l'expérience de modélisation comme une " opportunité de devenir un autre personnage et d'exprimer moi-même à travers elle, car elle cherche à refléter un regard qu'elle produit pour être aussi authentique et convaincante que possible. Quand vous visiez cette photo, c'est comme si le personnage se brillait sur son épaule et que vous avez le droit de partager un secret qui ne doit pas être divulgué dans la salle d'audience. De nombreuses questions émergent de cette histoire-photo. Peut-être que la femme a causé quelques ennuis et est à l'affût de la vengeance ou d'une sorte de retour à la carte indiquant le soulèvement de la ligne, le bobage des cheveux trop maquillage, la consommation d'alcool, le tabagisme et toutes sortes d'irrégularités qui reflètent l'accroissement des échanges culturels transatlantiques qui a suivi la fin de la Première Guerre mondiale.
Il est rare d'être tellement sorti d'une photo et cela prête à la capacité d'inciter quelqu'un à écrire une histoire simplement en le regardant. C'est le plaisir de créer votre propre film d'esprit. Le véritable projet a été selon Miss Rosie Lea d'être une scène de mariage inspirée par des noces entre Tommy et Grace dans Peaky Blinders où Grace meurt dans la série à la suite d'être dans une relation avec un homme dangereux. Selon Rosie, elle a choisi de créer le "look" est très intentionnel, en gardant cela à l'esprit. Elle a nommé l'image " Il sera la mort de moi avec un regard sur l'appareil photo comme un sentiment de préembarquement et de démission.
Gaile Vasil Photography
En déplaçant la chronologie, on introduit le goupille flirtatieux de 1940 montrant une gamme polyvalente dans le sac de tricks de Miss Rosie Lea. Dans ce cas, on peut voir Rosie le Rivètre rencontre June Cleaver s'est enroulé dans un mess chaud. L'imagerie sexuelle est une influence sur la mode et le marketing, de sorte que c'est une bouffée d'air frais de voir les femmes représentées dans tous les aspects de qui nous sommes, le draguement fun pinup dans ce cas.
Ce projet nous rappelle que les femmes sont des créatures diverses au fur et à mesure qu'elles font appel à la danse en fonction de différents rôles, hommes et femmes, comme les événements historiques et familiaux dictent et comment la mode continue de suivre ce message. L'épinglette est un exemple de l'effet que les femmes pourraient avoir sur les abeilles ouvrières. En revanche, le visage de l'épuisement de certaines femmes aujourd'hui, il ya peu de temps pour les cheveux et le maquillage, mais plutôt attraper les jeans sur le sol derrière la porte, ouvrir un placard désordonné et espérer pour le meilleur. Cette photo nous rappelle le côté féminin du chaos et peut-être devrions-nous apprendre de cette époque pour prendre le temps de s'autosoigner, alors que nous nous adaptons aux nouvelles menaces à la fois étrangères et nationales. Il est crucial d'être attentif à notre estime de soi dans un monde techno en évolution rapide qui nous bombardent de ce que les gens de marketing jugent digne de porter et de la façon de regarder et de sentir.
Photographe Amanda Elwell, maquillage Nicole Dawn
Rosie’s Bachelors in English Literature offre une perspective unique pour l’écriture de mode et la modélisation pour des magazines tels que vintage life magazine. En tant qu’écrivaine, son dernier article explore l’ascension et la chute des robes biba flapper des années 1960-1970 et ses influences art déco sur la mode britannique actuelle. « Je crois que personne ne devrait être limité par les attentes de la société. Elle estime que « la polyvalence est incroyablement importante et j’aime que je puisse passer d’un clapet couvert de paillettes à un vieux chaton sexuel hollywoodien, ou même boho rock chic chaque fois que le besoin peut se faire sentir ». Les images animées par des personnages sont son créneau à certains.
Les tendances de la mode sont ressuscitées et réconciliées avec notre époque actuelle que la robe Flapper a trouvé son chemin de retour à travers la designer britannique Barbara Hulanicki. Fait intéressant, aux États-Unis Rock Star Stevie Knicks utilisé ce look particulier, qui était une partie signature de son succès.
Photographe David Morley
Chapeaux par Joanna Violet
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